No vamos a negarlo, existen momentos en los que necesitamos un empujón o una dósis de sabiduría extra; algo que nos impulse y nos saque de nuestra breve tribulación momentánea. Pero también es cierto que, en ocasiones, no sabemos dónde buscar este bálsamo.
Es por ello, que queremos compartir contigo algunasfrases que nos han regalado sabiduría y fuerza, más específicamente, 7 frases del manga y el anime que, personalmente, han sido de gran estímulo.
¿Preparado para elevar tu Ki? No, no mencionamos a Dragon Ball en esta lista. Pero no te alteres, aquí tienes un post específico: 15 importantes lecciones de vida aprendidas gracias aDragon Ball
Naruto - Hinata Hyūga -
“Es porque fallo que tengo la fuerza para seguir peleando... y este tipo de fuerza es la que realmente importa”.
“No dejes que tus pensamientos se tornen muy exagerados... Nunca es bueno hacer un gran alboroto de las cosas”.
Higurashi no naku koro ni - Mion Sonozaki -
“Nadie puede decir que ha crecido dentro en una sala esterilizada, sin fallar o cometer un error. La vida es un continuo proceso de prueba y error”.
Full Metal Alchemist - Edward Elric -
“Cállate y camina. Sigue moviéndote hacia adelante. Tú tienes tus dos piernas, así que levántate y úsalas. Eres lo suficientemente fuerte como para hacer tu propio camino”.
Nana - Nana Komatsu -
“En la vida, caerás siete veces pero deberás levantarte ocho... Persevera y tendrás éxito”.
Mobile Suit Gundam SEED - Kira Yamato -
“Si no haces algo ahora, porque piensas que aún no eres capaz de hacerlo; en el futuro, efectivamente, no serás capaz”.
Edward Alric - Full Metal Alchemist -
“Una lección sin dolor no tiene sentido. Eso es porque no se puede ganar algo sin sacrificar algo a cambio. Sin embargo, una vez que hayas soportado el dolor y lo hayas superado, ganarás un corazón que es más fuerte que todo lo demás. Así es, un corazón de acero”.
¿Qué te parecen estas frases? ¿conoces alguna otra frase motivacional que debimos haber incluido?
Si nos preguntaran sobre una revista de manga, seguro que lo primero que le viene a la mente a más de uno es laWeekly Shōnen Jump, una publicación que ha tenido el honor de tener entre sus páginas obras tan conocidas y famosas en todo el mundo como es el casode Dragon Ball. Debido a esta fama obtenida todos estos años, los responsables de Da Vinci News han preguntado a sus lectores cuáles de las series publicadas en la Weekly Shōnen Jump son lasmás poderosasde los últimos tiempos.
Como veréis a continuación, algunos resultados no son nada sorprendentes, aunque determinadas ausencias sí que lo son. Estos son los diez primeros puestos:
10.- Saint Seiya
La historia creada por el autor Masami Kurumada nunca pasará de moda. Prueba de ello es esta merecida posición que ha logrado. Los caballeros que pelean por proteger la Tierra y a su diosa Atenea han pasado de generación en generación creando más adeptos a lo largo y ancho del mundo. Unos seguidores que han visto cómo la franquicia ha ido tanto por el buen camino (Saint Seiya: The Lost Canvas) como por el más oscuro y cuestionable (Saint Seiya Omega).
Dejando a un lado todo esto, lo cierto es que Saint Seiya no deja indiferente a nadie en ninguno de sus aspectos. El último proyecto de la franquicia en ver la luz ha sidoSaint Seiya: Legend of Sanctuary, película que llegará el 6 de marzo a nuestro país. Por supuesto, no nos olvidamos de Saint Seiya: Soul of Gold, anime que comenzará a emitirse en primavera y del que muy poco se sabe. La fuerza de Pegaso no disminuye.
9.- Naruto
Quince han sido los años que Naruto ha estado "viviendo" en la Shōnen Jump. Durante todo ese tiempo se han sucedido más de un millar de situaciones que han provocado reacciones muy diversas. Con el polémico final del manga parecía que Naruto, Sasuke y el resto de personajes iban a descansar, pero pronto se anunció que una nueva obra verá la luz este mismo año. ¿Qué tal será esta continuación?
Le pese a quien le pese, Naruto ya forma parte de las obras más famosas del manganime gracias a una historia apasionante (aunque a veces bastante cuestionable), a unos personajes carismáticos y a esos combates que nos han tenido en vilo meses, incluso años.
8.- Hokuto no Ken
Id sacando músculo, porque llega Kenshiro, protagonista principal de El Puño de la Estrella del Norte. Nacida en 1983, la serie puede presumir de ser uno de los shōnen más queridos de los últimos años tanto por el estilo de dibujo de Tetsuo Hara como por la historia creada por Buronson (Shō Fumimura/Yoshiyuki Okamura). Si os gustan los mangas de peleas entre hombres hechos y derechos, ésta es vuestra serie.
Dividida en varias sagas, Hokuto no Ken tiene una carga emocional que hace que en más de un momento se encoja el estómago y deseemos comprobar qué es lo que ocurre a continuación. Por el contrario, los altibajos narrativos entre las escenas de acción y las más tranquilas suponen un verdadero ejercicio de paciencia.
7.- Kochikame
Este manga cuyo nombre original es impronunciable (Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo) aún sigue publicándose, siendo uno de los más longevos. A día de hoy, las aventuras de este alocado policía se han recopilado en más de ciento noventa volúmenes. Casi nada, ¿verdad?
Todos aquellos que aún no le habéis echado las esposas a la trama protagonizada por el incorregible Ryotsu deben saber que la risa les perseguirá en cada episodio, pues es realmente complicado no soltar alguna risotada con las ocurrencias de este personaje. Aparte de él, los secundarios también tienen parte de "culpa" de que sea tan divertido leer la obra.
6.- Capitán Tsubasa
El deporte tampoco puede faltar en una lista de este estilo, así que, ¿quién mejor que los magos del balón para representar a las series de fútbol? Tsubasa (Oliver) y compañía han dado muchos y muy buenos momentos a todos aquellos que seguían sus interminables partidos como si no hubiera un mañana. Y es que ese campo de fútbol da para hacer un manga sólo para él.
Torneos, ligas, mundiales... Nada se les ha escapado a estos muchachos que se dejaban todo en la hierba. Aún lesionados, siempre sacaban fuerzas para lanzar uno de esos chutes imposibles con los que marcar un gol y darle la vuelta al partido.
5.- JoJo's Bizarre Adventure
Tras haber preparado los músculos, ahora toca realizar vuestra pose más guay. Si no os sale, no os preocupéis, puesto que es tremendamente complicado tener el estilo de los personajes de Hirohiko Araki. Unos héroes y heroínas que llevan con nosotros desde el año 1987 y que se han dejado ver en las diferentes sagas que dividen JoJo's Bizarre Adventure.
Los combates más épicos se fusionan con un estilo muy peculiar que, a medida que pasa la serie, terminamos adorando y, en algunos casos extremos, imitando. Además, el estilo narrativo y creativo de Araki le dan ese toque final que hace de esta una serie a tener muy en cuenta si aún no le habéis dado una oportunidad.
4.- Slam Dunk
Continuamos con más deporte, aunque esta vez es el baloncesto el principal protagonista. Takehiko Inoue firma Slam Dunk, un manga que ha logrado estar en el podio de los más vendidos de la historia de Japón (hasta la llegada de One Piece). Por eso no es de extrañar que los lectores hayan escogido esta historia como una de las más poderosas de la Shōnen Jump.
Uno de los elementos que ha llevado a Slam Dunk a ser uno de los mejores spokon es el realismo con el que se van narrando los partidos, pues no se hacen eternos ni se incluyen jugadas imposibles sacadas de la manga sólo para impresionar. Asimismo, el estilo detallista de Inoue nos introduce en la historia en cada momento, logrando que a veces nos dé la sensación de que los personajes fueran a moverse como en un anime. Por último, pero no menos importante, los protagonistas tienen el carisma necesario que hace que nos encariñemos con ellos, en especial con el macarra de Hanamichi Sakuragi.
3.- Gintama
Nos vamos a la era Edo para luchar contra los Amanto de la mano de Gintoki, el antihéroe por excelencia. Un antihéroe que pronto os robará el corazón debido a su forma de ver la vida y a su manera de salir de las situaciones más inverosímiles. Junto a él están sus inseparables compañeros Shinpachi Shimura, Kagura y Sadaharu (cuidado, que muerde).
Con mil y una menciones a otras obras, Gintama es un manga que pone a prueba la capacidad del lector para reír más y más alto, puesto que no es nada fácil resistirse a los encantos de la pequeña familia que ha creado el autor Hideaki Sorachi. Aparte de la parte cómica, los momentos dramáticos y los combates terminan de rematar una obra muy recomendable.
2.- One Piece
La medalla de plata de los mangas más poderosos de la Shōnen Jump se la lleva Monkey D. Luffy, capitán de la banda de Sombrero de Paja. El manga de Eiichiro Odaque tantos récords ha roto (y que romperá en un futuro), sigue sumando menciones cuando se trata de nombrar a los mejores o los más vendidos, por ejemplo.
A lo largo de todos estos años Oda ha demostrado que un manga de larga duración no tiene por qué tener altibajos muy pronunciados ni historias de relleno que no aportan nada. A medida que pasan los episodios, One Piece continúa dejándonos con la boca abierta. A este paso nadie va a querer que termine la búsqueda del tesoro.
1.- Dragon Ball
Llegamos al primer puesto. Un lugar que Goku, Vegeta y el resto de personajes deDragon Ball conocen a la perfección. No es de extrañar ver la obra de Akira Toriyama en el primer puesto, pues la trama que rodea a la Bolas Mágicas es una de las más queridas e importantes de la historia del manganime.
Por otro lado, y desde el estreno de Dragon Ball Z: Battle of Gods, parece que la franquicia está viviendo una segunda juventud. Nuevos episodios de Dragon Ball Kai, otro proyecto cinematográfico para este año... Goku se resiste a desaparecer del todo para alegría de sus seguidores más acérrimos.
En los últimos años, los zombies (o zombis) han dejado de ser simples personajes unidimensionales de un subgénero de terror cinematográfico; en el cine ya se ha explorado y probado más de una vez que su efectividad sigue siendo funcional y el público aún está lejos de cansarse de los muertos vivientes.
El mundo del cómic nos ha entregado excelentes obras de este género, con los diversos zombies que aparecen en el universo Marvel o la renombrada obra de Robert Kirkman: The Walking Dead. Pero Japón no se queda atrás, y desde hace varios años viene publicando diversos manga sobre esta temática, a veces siguiendo los parámetros “clásicos” del género, y otras veces explorando nuevas posibilidades, a continuación enlistaremos —ordenados según su fecha de aparición editorial— 11 manga sobre zombies para que tengas en cuenta si en verdad te gusta este género.
11. Shirei Kari / Zombie Hunter
Autores: Kazumasa Hirai (guion), Kyung-Il Yang (arte).
La historia se centra en Toshio, un ex corredor de autos japonés que logra sobrevivir a una serie de pruebas extremas de supervivencia y llegar hasta Hellcastle, un centro de entrenamiento militarizado que lo convierte, junto con otros sobrevivientes, en un cazador; un feroz y poderoso asesino que se dedica a localizar y asesinar a las personas convertidas en monstruosos zombies a causa de un parásito extraterrestre. Lamentablemente, el manga fue cancelado tras 4 tomos, dejando su trama inconclusa.
10. Tokyo Zombie
Autor: Yusaku Hanakuma.
Una aventura llena de comedia y violencia, se centra en Fujio y Mitsuo, dos trabajadores bastante haraganes que sueñan con convertirse en campeones de jujitsu y para ello usan sus horas de descanso para entrenar. Un día accidentalmente matan a su abusivo jefe y lanzan el cadáver a un vertedero de desperdicios tóxicos; todo se complica cuando un ejército de zombies brota del vertedero y comienzan a atacar personas, Fujio y Mitsuo deben emplear sus limitados conocimientos en jujitsu para tratar de huir de la ciudad.
9. Zombie ya Reiko
Autor: Rei Mikamoto.
Repleto de horror, violencia y muchísimo humor negro, este manga se centra en Reiko, una estudiante que trabaja como nigromante freelance, reviviendo cadáveres para obtener información de ellos o concretar misiones personales; por eso suele ser contratada por la policía para revivir víctimas de asesinato para que digan quién es el culpable. Reiko se cruza con toda clase de historias violentas, de venganza y muerte cuando, en ocasiones, los zombies enloquecen y tratan de hacer justicia por mano propia.
8. Dark Edge
Autor: Yu Aikawa.
Kuro es un adolescente que sufre de nictofobia (miedo irracional a la oscuridad) y tras la muerte de su madre queda al cuidado de su padre, el director de una escuela privada donde gran parte de los maestros son en realidad zombies bajo el control de un extraño profesor; durante el día estos zombies actúan como gente normal, pero al caer el sol sus instintos los guían, localizando y matando a todo ser viviente que encuentren, incluso algunos estudiantes que tuvieron la mala fortuna de quedarse hasta tarde en el edificio.
7. Shikabane Hime
Autor: Yoshiichi Akahito.
La protagonista Makina Hoshimura es asesinada junto a su familia, pero ella regresa a la vida convertida en una Shikabane (un zombie reactivado por su propio odio y obsesión). Pero a causa de su edad, sexo y otras circunstancias, Makina retiene su alma humana y la portentosa fuerza de un Shikabane, haciéndola una zombie diferente (una Shikabane Hime), que con la ayuda de Keisei, un monje budista, se convertirá en cazadora de zombies tratando de vengar la muerte de su familia y asesinar a 108 Shikabanes para ganarse su entrada al paraíso.
Es la historia de un grupo de estudiantes de secundaria que logra escapar de su escuela cuando se desata el apocalipsis zombie; como el grupo está compuesto mayormente por mujeres (y la mayoría muy voluptuosas), las situaciones ecchi están a la orden del día. Los zombies representados se asemejan mucho a los que aparecen en las películas de George Romero, son lentos y de paso cansino, peligrosos en grupo, se propagan por una mordida y mueren cuando su cerebro es destruido. El manga actualmente está en hiatos.
5. Guignol Kyutei Gakudan
Autor: Kaori Yuki.
Este manga shoujo de horror gótico está ambientado en un universo de apariencia pseudo medieval francés, donde hay una epidemia del virus “Síndrome Galatea”, que convierte a las personas en zombies con los rasgos mecanizados de una marioneta llamados Guignols (o Guiñoles). Para curar a estos guignols se emplea cierto tipo de música, por lo que la Reina crea una Orquesta oficial para destruirlos. Una trama repleta de traiciones, dilemas políticos y manipulaciones del poder.
4. I am a Hero
Autor: Kengo Hanazawa.
Hideo lleva una vida tranquila y mundana la cual no lo satisface, tiene un empleo como mangaka asistente, pero las horas son largas, el trabajo arduo y la paga mala; su novia lo quiere, pero él se siente aburrido y poco motivado por su relación. Toda su existencia da un vuelco cuando una extraña enfermedad comienza a convertir a la gente en maniáticos homicidas que devoran la carne de sus víctimas y parecen no experimentar dolor físico. Hideo lucha por sobrevivir en un mundo que pone su moral a prueba en todo momento.
3. Sankarea
Autor: Mitsuru Hattori.
Una extraña historia de amor entre Chihiro, un estudiante otaku de los zombies, y Rea una de sus compañeras, que vive subyugada por su padre, el cual está obsesionado con ella de manera poco saludable. Chihiro encuentra en su casa un manuscrito sintoísta para reactivar cadáveres con una bebida venenosa, y con ella revive a su gato atropellado pero, sin saberlo, parte de la fórmula es robada por Rea que planea beberla para suicidarse. Rea se convierte en una zombie y escapa de su casa, quedándose a vivir con Chihiro.
2. Môryô no Yurikago
Autor: Kei Sanbe.
La historia se centra en un grupo de estudiantes de secundaria que, durante un viaje, quedan atrapados en un yate que se ha hundido hasta el fondo de una grieta marina; entre los demás pasajeros inexplicablemente se inicia un brote zombie, algunas personas se ven afectadas convirtiéndose en asesinos casi imparables que canibalizan a sus víctimas. El encierro, el miedo y el respirar oxígeno reciclado, poco a poco va sacando a flote viejos rencores y lo peor de cada persona, gestando paranoia y odio.
1. Apocalypse No Toride
Autores: Yuu Kuraishi (guion), Kazu Inabe (arte).
Ambientada en un centro reformatorio juvenil y escuela para jóvenes criminales, Yoshiaki Maeda es enviado allí tras ser falsamente acusado de asesinato. Cuando un apocalipsis zombie se desata en el mundo exterior, las paredes de este reformatorio mantienen afuera el peligro por un tiempo hasta que uno de los zombies logra entrar, Maeda junto a sus 3 compañeros de celda deberán acuartelarse y dar pelea, no solo a los muertos vivientes, sino a otros internos y guardias que tratarán de sacar ventaja de la situación.
Si hay algo que no podemos negar es la larga e interesantísima historia japonesa. Otra cuestión innegable es que, al menos para la gran mayoría, los samuráis son personajes centrales en muchísimas de sus efemérides. El anime no podía quedarse de brazos cruzados, habiendo tan abundante y atractivo material. Desde dramas feroces hasta las más ridículas comedias, tanto los samuráis como los castillos feudales fueron utilizados infinidad de veces en cientos de historias animadas. Es por esta razón que hemos decidido acercarles 10 series de animación que tienen como contexto diferentes elementos y personajes de la cultura histórica nipona.
10. Tono to Issho: Gantai no Yabou
Los personajes principales de esta hilarante serie son Masamune Date, Kenshin Uesugi y Nobunaga Oda, entre otros. Si no les suena ninguno de los nombres que acabamos de listar, les damos una pequeña ayuda: eran daimyos (señores feudales) de diferentes períodos históricos japoneses.
Tono to Issho: Gantai no Yabou nos presenta un popurrí de personajes históricos de Japón en su contexto temporal, pero con un punto de vista sumamente cómico y extravagante. En cierta forma, se podría decir que ridiculiza a los grandes daimyos, colocándolos en posiciones que van de lo más infantil hasta lo demoníaco. Para los que gustan de la comedia y de las historias breves (los capítulos suelen durar entre uno y tres minutos), este sería un buen anime a tener en cuenta.
9. Hyakka Ryouran: Samurai Girls
En un Japón alternativo llamado Gran Japón, se vive una especie de período feudal en donde los protagonistas son hermosas chicas samuráis que luchan en nombre del amor, el valor y los besos. ¡Sí, besos! Para que entiendan mejor, la milicia samurái en esta serie se encuentra dividida en dos clases: generales y maestros samuráis. Mientras los primeros son hombres, los segundos son (como habrán bien adivinado) del sexo opuesto. Para que una maestra samurái despliegue todo su poder, ella precisa que un general lo active mediante un ósculo (o sea, un beso).
Con este trasfondo, vemos como Muneakira Yagyuu dirige (o intenta hacerlo) el dojo Yagyuu como nuevo maestro y heredero de la familia. Este joven guerrero realiza, de manera fortuita, el pacto entre general y maestro samurái con la bella Juubei Yagyuu. A ella le habrán de seguir Hanzo Hattori, Sanada Yukimura y Sen Tokugawa. Tal vez ya han descubierto que todos los personajes son (al menos en este anime Harem) descendientes directos de figuras feudales de Japón.
8. Gintama
Comedia muy conocida dentro y fuera del archipiélago japonés, Gintama es una serie con gran cantidad de capítulos y secuelas que llegan hasta el día de hoy. Mezcla de feudalismo y fantasía absurda, los personajes estelares de la serie intentan sobrevivir llevando a cabo cualquier trabajo que puedas ofrecerle. Es así como Gintoki, Shinpachi y Kagura se nos presentan como los integrantes del negocio Yorozuya, una especie de local de servicios en el cual puedes conseguir tanto como que busquen a tu mascota perdida, como que rapten al peor de tus enemigos.
Si bien desde un principio la estética mezcla elementos típicos (kimonos, edificios, armas) con extraterrestres y objetos modernos, Gintoki posee una faceta samurái bastante bien resguardada bajo el aspecto ordinario y tonto que muestra siempre. Esa faceta fue la que en un principio encantó (para enseguida desencantarse) a Shinpachi, heredero de un dojo de kendo. Por si esto fuera poco, hasta tendremos la inclusión del Shinsengumi, aunque éste último dista mucho del grupo histórico original. Aliens, samuráis y gente muy desquiciada, hacen de esta serie una cita obligada para quienes gustan de la comedia.
7. Sengoku Basara: Judge End
Quien gusta de los videojuegos habrá de sonarle conocido Sengoku Basara. Es que, justamente, este anime se basa en la tercera entrega de la saga de juegos de Capcom que relatan la historia de Nobunaga Oda: su violenta expansión por toda la isla nipona y las batallas que se libraron para frenarlo. En esta entrega se cuenta la batalla decisiva de Sekigahara, la cual determinó un nuevo camino para la historia japonesa.
En Sengoku Basara: Judge End sonarán nombres como Date Masamune, Ishida Mitsunari, Sanada Yukimura, entre otros. Sin embargo, debemos tener en cuenta que no es una fiel reproducción de la historia sino de un videojuego. A quien le guste los diseños gamer, batallas con mucha acción, poderes y armas de todo estilo, este anime es una gran opción para agregar en la lista de series a ver.
6. Samurai Champloo
Entre el mundo samurái y las tribus urbanas de la modernidad, Samurai Champloo es resultado de una mezcla tan variada que puede compararse con el champloo gastronómico (el cual, para quienes estén interesados, es una receta okinawense que lleva tofu, vegetales, pescado y carne). En cada capítulo encontrarnos castillos feudales llenos de grafitis, o cantantes de rap caminando por calles de tierra rodeadas de negocios de sake y té.
La historia trata de una joven llamada Fuu, quien busca a su padre desaparecido. Para ello, decide contratar a dos jóvenes espadachines: Mugen, un paria social criado por personas nómades y que aprendió a pelear en las calles; y un ronin (samurái sin maestro ni amo), de nombre Jin, que tiene que dejar su dojo por asuntos turbios con su sensei. Los tres habrán de pasar por diferentes aventuras, encuentros y desencuentros, mientras continúan en la búsqueda del progenitor de Fuu.
5. Hakuouki
Nos encontramos en Edo, cerca del 1860. Una joven adolescente corre por su vida. Dos samuráis quieren algo que posee, y no tienen problema alguno en tener que matarla para obtenerlo. La chica logra esconderse para observar, desde las sombras, como los samuráis son atacados por dos seres poseídos por algo sobrenatural, y como a su vez estos últimos son destruidos por miembros del Shinsengumi. Para quienes no hayan leído, visto o escuchado sobre este increíble grupo compuesto por habilidosos samuráis, eran una especie de élite policial que trabajaba para el gobierno por el año 1864.
Entonces, tenemos a nuestra protagonista Chizuru Yukimura, que luego de ser salvada es llevada a la fuerza al cuartel de los samuráis para ser interrogada. Cuando descubren que ella es hija de un doctor desaparecido que desarrolló una fórmula para convertir a esgrimistas en seres sobrenaturales, deciden acogerla entre ellos hasta encontrar a su progenitor. Nombres históricos como Saito Hajime, Okita Souji, entre otros, habrán de aparecer en este anime, que tampoco carece de batallas y algún que otro ingrediente maravilloso.
4. Katanagatari (Sword Story)
Estamos otra vez en la era Edo, pero esta vez nos vamos a salir un poco de los nombres famosos de la historia para utilizar solo la ambientación: castillos, clanes, katanas, traiciones y muerte. Porque claro, podemos tener un fabuloso anime histórico sin depender de elementos reales y dando rienda suelta a la fantasía.
Con colores llamativos, un estilo de dibujo simple, pero sumamente fluido, Katanagatari no cuenta las aventuras de Shichika Yasuri y Togame; el primero es un heredero de una técnica ancestral que permite utilizar las extremidades del cuerpo como espadas, mientras que la segunda es un estratega gubernamental que se encuentra interesada en encontrar las doce espadas Deviant. Ambos habrán de compartir aventuras en pos de conseguir las armas, las cuales se encuentran en manos de hábiles y peligrosos espadachines.
3. Basilisk: Kouga Ninpou Chou
De los samuráis saltemos a los ninjas. En esta serie se cuenta la historia de dos clanes enemigos que no permiten que sus futuros líderes se amen en paz. Al mejor estilo Romeo y Julieta, Gennosuke Kouga y Oboro Iga se enamoran perdidamente, con la mala suerte de pertenecer a dos familias enemistadas por una cuestión de poder: tanto el clan Kouga como el Iga están en la nómina del posible shogun, Hidetada Tokugawa, para ser los ninjas oficiales del gobierno.
Entre peleas, poderes sobrenaturales, muerte y traición, los dos jóvenes tendrán que sobrepasar muchos obstáculos para poder vivir su amor en paz… en el caso que lleguen a lograrlo. El lado positivo es que nosotros, como espectadores, llegamos a conocer elementos propios de la historia de Japón, con una historia igualmente atrapante.
2. Blade of the Immortal
En los años que los samurái caminaron por territorio japonés se generaron grandes leyendas sobre actos heroicos. Sin embargo, se sabía con toda certeza que muchísimos guerreros de las diferentes escuelas podían atacar a otros dojos por orden de su amo, o simplemente por dinero. Cuando algún dojo caía en esta clase de invasiones, solía terminar en ruinas y todos sus integrantes, asesinados.
Rin, víctima de un ataque a su dojo, pierde a sus padres y a su hogar de la forma más violenta y horrorosa. El grupo agresor se va, dejándola con vida pero totalmente desamparada. Años más tarde y en busca de venganza, contrata a Manji, un samurái sin amo que vaga por todos lados en busca de gente maligna para asesinar. Lo interesante aquí es que Manji dista mucho de ser un héroe; es más, es un ser sumamente amoral que solo quiere satisfacer sus necesidades, y su necesidad principal es la de matar a mil hombres malvados para terminar con una maldición que no le permite morir.
Clásico de clásicos dentro de los anime sobre samuráis, Rurouni Kenshin se lleva nuestro primer lugar en este decálogo histórico. En plena Restauración Meiji, luego de pasar por una etapa sangrienta de guerra civil, los samuráis han sido dejados de lado para dar paso a una nueva forma más occidental de gobierno y manejo de la justicia: la policía.
Esta nueva era de paz encontró a muchos viejos guerreros reubicados en nuevos puestos, pero a otros tantos a la búsqueda de cómo sobrevivir sin utilizar la katana. Entre ellos se encuentra nuestro protagonista, Kenshin Himura, el cual tendrá que dejar de lado su oscuro pasado e intentar ajustarse a una nueva vida sin batallas a muerte. Al menos, eso es lo que él cree. Desde datos históricos políticos hasta paisajes, nombres y leyendas. Para aprender del Japón del pasado de una forma entretenida y relativamente sencilla, Rurouni Kenshin es una de las mejores opciones.
